ANTONIO ESPADAS CARRASCO

                                          
ANTONIO ESPADAS CARRASCO
Úbeda (Jaén), 24 de Diciembre de 1963.

Inicia su temprana formación artística de la mano de su padre, el artista ubetense Antonio Espadas Salido, que por aquel entonces impartía clases en la Escuela de Artes y Oficios de Úbeda
En 1982 inicia sus estudios en la Facultad de Bellas Artes “Santa Isabel de Hungría” de Sevilla, obteniendo la licenciatura en 1987, especialidad de Pintura. En este mismo año obtiene la titulación de Graduado en Artes Plásticas, especialidad de Grabado.. Desde el año 1988, es profesor de Escultura y Volumen de la Escuela de arte “Casa de las Torres” de Úbeda.
Si bien inicialmente su labor artística se centra más en la pintura, realizando diversas exposiciones en Córdoba, Málaga, Madrid, París… y sobre todo Sevilla, la escultura la desarrolla de manera paralela a la pintura, tratándose de un tipo de escultura con carácter más creativo, no vinculado inicialmente a la imaginería religiosa.
Es a partir de 1997, a raíz del encargo de realización de una figura de Hebreo para acompañar a la imagen titular de la Cofradía de “La entrada de Jesús en Jerusalén” de Villanueva del Arzobispo (Jaén), cuando empieza a meterse de lleno en el mundo de la Imaginería Religiosa, dedicando hasta hoy todas sus energías a dicha actividad.
A partir de dicho año ha realizado numerosas imágenes para Cofradías y particulares, así como múltiples restauraciones de esculturas para la Iglesia. Sus trabajos son caracteristicos, de una belleza peculiar y una sensibilidad que plasma en cada una de sus obras, obras que año tras año van ampliando su curriculum hasta convertirlo en uno de los imagineros de mas renombre de la actualidad.


ENTREVISTA PUBLICADA EN UBEDA EN LA RED

¿Qué es para usted un imaginero?

Para mi, el imaginero es una forma distinta de ser escultor. En la imaginería el escultor adopta una posición de humildad, de obediencia y de olvido de sí. Se trata de una cierta renuncia a la libertad creativa propia del artista, un relegarse a un último termino para ponerse al servicio de la devoción y del sentimiento religioso. El artista otorga todo el protagonismo al sentimiento y a las emociones que ha de provocar en el espectador. Es un mero cauce entre la divinidad y el ser humano, entre el intangible sentimiento religioso y la evidencia de la materia tangible. Por otra parte, en el imaginero se auna de manera perfecta, el anhelo de belleza y perfección del artista, con la alquimia y el conocimiento de las tecnicas y del oficio del artesano, en una apasionante labor de trascender el fruto de nuestro trabajo en algo mas que una obra de disfrute estético, es decir, en un objeto que mueva al fervor y a la devoción de todo un pueblo. Damos forma tangible y materica al hondo sentir religioso y damos forma nueva a ese arraigado peso de nuestras raices culturales, sentimentales e históricas.

Mientras el artista se mira a si mismo, a su mundo, a sus anhelos… , el imaginero se olvida de si para ponerse al servicio de los sentimientos y emociones que los demas han de encontrar en la imagen representada. Es un ejercicio de desnudez, de abandono de vanidad y de desprendimiento de nuestro propio mundo, para colocarnos entre el hombre y sus sentimientos mas intimos, entre lo inefable y la materia, entre la emoción y la madera. Es esta sensación de sentirse un mero cauce, un simple intermediario entre lo divino y lo humano, lo que me atrae de este apasionante oficio de imaginero.

¿Qué cualidades debe tener un diseñador cofrade?

El imaginero, al margen de una formación estética sólida y un profundo conocimiento de las variadas y complejas técnicas que intervienen en los procesos, ha de ser consciente de que su obra no pretende solo la materialización de una estética, no sólo pretende mover a la expresión o reflexión del espectador, debe de ir mas allá, a veces sacrificando estos postulados, y aspirar a conmover al espectador, transmitir una didáctica del sentimiento religioso, poner forma matérica a la devoción de un pueblo, consiguiendo atraer hacia un trozo de madera la devoción del espectador, consiguiendo la magia de trascender una escultura en la materialización de todo un Dios.

Al margen de todo esto, el imaginero ha de tener conciencia del pasado cultural y estético de cada pueblo, del carácter de cada cofradía y de la sensibilidad de quienes ponen en sus manos sus aspiraciones, para saber adaptar su estética al entorno en que se han de integrar sus imágenes.

¿Qué proyectos tiene entre manos?

En la actualidad estoy inmerso en la realización de un grupo escultórico del Traslado de Cristo al Sepulcro para la Semana Santa de Hellín, compuesto por cinco imágenes, así como de un Cristo Cautivo para Valencia y un Yacente para Alicante. Al mismo tiempo estoy abordando la restauración de varias imágenes procesionales.

¿Qué proyectos le gustaría ver hechos realidad?

De momento, cada trabajo acapara toda mi atención e ilusión, cada obra es el centro de todos mis anhelos y energias, de tal manera que no me planteo proyectos de futuro mas allá del trabajo en el que estoy inmerso y tengo pendiente. Siempre he creido que ha de ser la propia obra de uno, si es sólida y coherente, la que se imponga y la que irá abriendo caminos en el futuro.

¿Qué imágenes de Cristos en Ubeda le gustan mas como escultor? ¿Y fuera de ella?

Para mi, de cuantos Cristos procesionan en Ubeda, algunos de ellos de gran calidad artística y técnica (Caída, Columna, Expiración…), sin duda son el Cristo Yacente del Santo Entierro, y sobre todo el Cristo de la Noche Oscura, ambos de Palma, los que consiguen aunar de manera perfecta la belleza con la capacidad de conmovernos y emocionarnos. Una imagen es mucho mas que una escultura, y éstas, sin los recursos y perfección técnica de otras, consiguen transmitir de manera elegante un profundo mensaje emotivo cargado de misticismo.

Fuera de nuestro entorno son muchos los Cristos que me parecen admirables, en general algunas de las obras de imagineros como: Gregorio Hernández, Martinez Montañés, Pedro Roldán, Mesa,… u otros mas cercanos en el tiempo como: Palma Burgos, Ortega Brú, Miñarro,…etc.

¿Qué imágenes de la Virgen en Ubeda le gustan más como escultor? ¿Y fuera de ella?

Dentro de la imaginería mariana de Ubeda, creo que sin duda es la Virgen del Santo Entierro la que con diferencia tiene una mayor calidad artística desde todos los puntos de vista posibles. No obstante, nuevas incorporaciones como la Virgen de las Penas de la Cofradía de la Sentencia, aportan a nuestra Semana Santa nuevas versiones del tema con gran calidad técnica y honda capacidad expresiva. En la actualidad, Romero Zafra es el imaginero que mejor trata el tema mariano, desde una perspectiva muy personal, auténtica y novedosa, sin repetir arquetipos del pasado.

¿Qué tronos le gustan más?

Al margen de algunos pasos de linea sevillana, como el de la Sentencia, de factura muy exquisita, creo que la estética impregnada por Palma Burgos en nuestra Semana Santa, y como no, también en sus tronos, ha sido determinante, marcando una linea muy caracteristica y particular de la que no deberiamos apartarnos en exceso. Sus trazas renacentistas, a la vez portentosas y sobrias, mezcladas con los volumenes barrocos de origen malagueño, crean una tipologia de trono muy integrado con el carácter y la estética de Ubeda, diferenciandonos positivamente dentro de unas Semanas Santas cada vez mas homogeneizadas y repetitivas del modelo sevillano. Los tronos de la Columna, Santo Entierro, Expiración,…, son buenas muestras de ello.

¿Cuál es para usted el mejor momento de la Semana Santa?

Creo que cada procesión tiene sus momentos y sitios especiales. Desde un punto de vista emotivo casi ancestral, la salida de Jesus Nazareno. Desde un punto de vista cultural, tambien arcaico y festivo, la subida de la Soledad. Los momentos previos a la salida de la General en Santa María son de una riqueza plástica y sensorial abrumadora. Los romanos por San Pedro con ese punto teatral y dramático, la espectacularidad de la Virgen de Gracia en San Lorenzo, … En fin, creo que nuestra Semana Santa está repleta de momentos emotivos y especiales.

¿Qué añadiría o mejoraria en la Semana Santa de Ubeda? 

Creo que la Semana Santa de cada lugar donde está vitalmente arraigada, como es el caso de Ubeda, tiene una personalidad propia y diferente, acorde con el carácter de la gente de cada localidad. Creo que deberíamos huir de la homogeneización generalizada de las Semanas Santas en torno a modelos establecidos (muy especialmente el sevillano), y entender que si bien hay que ir evolucionando y cambiando necesariamente para mantenerla viva, deberíamos de hacerlo integrando novedades acordes y coherentes con el carácter, la estética, el pasado y la individualidad de nuestro entorno, nuestras gentes y nuestra Semana Santa. En este caso, creo que la diferencia es un valor y las copias siempre serán malas copias.

SU OBRA

INDISCUTIBLEMENTE, LA EXPRESIVIDAD DEL ROSTRO DE ESTA IMAGEN DE SANTA MARIA MAGDALENA, FUE LA QUE NOS HIZO DECANTARNOS POR D. ANTONIO PARA QUE REALIZARA LA TALLA DE NUESTRO JESUS CAUTIVO. ESTA IMAGEN ES PROPIEDAD DEL AUTOR, UNA VERDADERA OBRA DE ARTE.

ESTA ES UNA DE SUS PRIMERAS OBRAS DE IMAGINERIA, EL NIÑO HEBREO PARA LA COFRADIA DE LA ENTRADA DE JESUS EN JERUSALEM EN LA CIUDAD DE VILLANUEVA DEL ARZOBISPO (JAEN)

NTRA. SRA. DE LA ESPERANZA, UNA DE SUS ULTIMAS OBRAS, REALIZADAS PARA EL PASO DEL TRASLADO AL SEPULCRO DE LA CIUDAD DE HELLIN (ALBACETE) IMAGEN SINGULAR Y DE UNA BELLEZA Y REALISMO CONMOVEDOR.

MAQUETA DEL TRASLADO AL SEPULCRO PARA LA CIUDAD DE HELLIN ALICANTE, ES UNO DE SUS ULTIMOS TRABAJOS, CUENTA CON CINCO FIGURAS Y EN SU CONJUNTO FORMA UNA ESCENA DE BELLEZA PLASTICA IMPACTANTE.